俞丽拿和“梁祝”应该是喜爱音乐的中国人非常熟悉的名字。如果说听俞丽拿现场演奏“梁祝”是难得的机会，那么现场听俞丽拿一边演奏一边讲述自己与梁祝的故事，就是一场音乐的盛宴。3月9日，21世纪的委员们就尽情享用了这样的盛宴。
晚上7点不到，盛宴的女主人俞丽拿便出现在多功能厅门口，一件粉色外衣、一点淡妆，优雅的俞委员微笑着迎侯接着委员。 “零距离听俞委员演奏，机会难得” 傅世垣委员边说着边走入大厅。“我是听着梁祝长大的，非常喜欢”肖燕军委员挽着俞委员的胳膊，热情地与俞委员合影留念。
这是一个美妙的夜晚。俞丽拿——18岁便因成功地演奏“梁祝”而蜚声海内外的艺术家，握着小提琴对着放筒，讲述自己与“梁祝”的缘，讲述“梁祝”的创作背景、梁祝的主题，阐述“梁祝”中的每一章、甚至第一个细节。
17岁进入上海音乐学院学习，那时在国内，小提琴还没有今天的荣耀，俞丽拿们很痛苦，没有几首中国原创小提琴曲，而大多数观众对外国曲目不能理解，往往不等演出结束，台下就已没有人了。马上就是新中国成立十周年大庆，需要一个有份量的献礼节目，当时的上海音乐学院副校长孟波圈定了小提琴协奏曲“梁祝”。接下来便是艰苦的创作，主创之一的何占豪是浙江省越剧团的小提琴演员，此时正在上海音乐学院学习，“他的骨髓里都是越剧”，同是上海音乐学院的陈钢与之合作，负责作曲手法。还有几个同学在试作。“爱情题材、民族风格”，一首传世之作占尽了天时、地利、人合。
首演是1959年5月25日的上海人民艺术剧院。“那天演出时我穿着白衬衫、蓝裙子、黑皮鞋、白袜子”一曲终了，台下鸦雀无声。怎么了？台上18岁的演奏者有点发慌。突然掌声四起、久不停息，“我谢幕、陈钢谢幕、何占豪谢幕，一次又一次，但掌声就是停不下来，最后，我们只好从头到尾把梁祝重新演奏了一遍。”这是在俞丽拿47年的艺术生涯中被定格的一幕，是中国音乐史上的华彩一章。
“下面，我来讲梁祝这首曲子。”
“鸟语花香，在轻快的旋律中梁山伯与祝英台出场了。”
“大提琴代表梁山伯忠厚、善良，小提琴代表祝英台娇美、多情，两人的对话，难舍难分，非常温馨，充满了感情。”
“这一段是全曲的主旋律，它与中国的诗歌一样，有起、承、传、合，为了演绎好这段主旋律，我当时学了很多越剧、京剧的的唱腔，学了二胡的演奏手法。”
“这里表现祝英台的哭泣，表现她的反抗，”
“这时乐队没有声音，一个停顿后，是传统戏曲中的锣鼓，梁祝的爱情感动了上苍，梁山伯的坟突然开了，祝英台纵身跳入坟中。”
“雨过天晴，春光明媚，竖琴表现彩虹出现在天边，一双美丽的蝴蝶翩翩起舞。”
“哪位委员能猜得出，我刚才演奏的最后一句表现什么意思吗？”
“地久天长”、“在天愿作比翼鸟”、“有情人终成眷”——台下的委员你一言我一语地讨论起来。“表示我的故事讲完了。”
热烈的掌声中，谢丽娟委员走上台去，将一小朵杜鹃花献花给了俞丽拿，“47的历史证明，梁祝实现了了我们的理想，但这仅仅是理想的一小部分，我相信会有更多优秀的，具有民族特色的作品在国际上占有一席之地。”
“永远的梁祝，美好的夜晚” 走出大厅的罗爱伦委员依旧沉浸在那凄美的旋律之中——
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